iOS26不盡人意，但相機App值得所有廠家學習

本文來自微信公眾號： 愛范兒 （ID：ifanr） ，作者：周奕旨，題圖來自：AI生成

當iOS 26發布后，無論是全新的Liquid Glass，還是炸裂的可讀性、經常性掉幀的動畫，都引起了巨大的輿論爭議。

這番景象，像極了2013年iOS 7發布時的光景。

不過與扁平化設計隨后獲得廣泛采用的命運不同，Liquid Glass的出現迅速獲得了Android陣營的響應：

不跟進。

技術實現的復雜度是原因之一，但更深層的是，如今的Android廠商早已形成了各自的設計哲學，它們有足夠的底氣對蘋果的新設計說不。

但有一個應用，其設計理念卻意外地獲得了超越陣營的審視價值，甚至可能成為爭議漩渦中，少有的、值得所有廠商靜下心來學習的范本——相機。

這個簡單相機，是蘋果的知行合一

我們先來看看iOS 26改版后的相機到底長什么樣。

新設計將屏幕的大部分區域真正還給了取景畫面，視覺干擾被降到了最低。

底部的模式切換器也得到了大幅簡化，默認狀態下只留下最高頻使用的照片與視頻兩個核心選項，讓用戶在最基礎的拍攝模式切換上動作更直接、更不易出錯。

至于人像、全景這樣的攝影衍生模式或慢動作、電影效果等攝像衍生模式，則被巧妙地歸置在照片與視頻兩個選項的兩側，只需要在切換器向側方滑動就能喚出它們。

非常值得一提的是，當你需要調整設置時，相關的控件不再像iOS 18及之前那樣占據屏幕頂端和底部固定的黑色區域，而是以契合Liquid Glass整體風格的半透明玻璃浮窗形式疊加在畫面之上。

同時，右上角的快捷控件也一改之前相機app的復雜邏輯，將重要的閃光燈、夜間模式等控件前置，將倒計時、畫幅比例等調整頻率較低的控件塞到了二級菜單中，一目了然。

如果用兩個字來概括這個新的相機app，就是“簡單”，沒有任何復雜的選項，沒有任何重復的圖標，除了最顯眼的快門按鍵，其他一切都為取景器讓路。

這種“簡單”并非無跡可尋，也不是亂打亂撞，在蘋果官網中，有份文檔起了至關重要的指導作用。

在蘋果公司人機交互指南 （Human Interface Guidelines，HIG*） 中，有兩條準則，堪稱基石性的原則：

清晰 (Clarity) ： 相機界面中的每一個元素都力求不言自明。它使用用戶早已熟悉的SF Symbols符號體系，確保圖標 （如變焦、閃光燈） 的表意清晰、易于理解，無需學習成本，界面布局有明確的視覺層次，將最重要的信息和控件放在最顯眼的位置；

遵從 (Deference) ： 設計本身不應分散用戶的注意力，而是要支持用戶的任務，這也是iOS 26相機設計的精髓。UI元素被設計得中性而克制，主動退后，將視覺焦點完全讓給取景器中的內容。這種理念旨在讓科技變得隱形，讓用戶專注于拍攝主體，而非操作工具本身。

可以說，目前iOS 26相機的首界面，就是按照清晰與遵從兩條準則，以極大力度簡化了主要操作界面的信息復雜度，嚴格遵循了這份指引設計與交互的文檔的結果。

而前面提到的那些額外的模式或使用頻率較低的控件，則被蘋果采用了“漸進式披露”的策略來處理，當需要時才出現，而不是隨時用信息密度占據注意力。

這種設計哲學的精妙之處在于，它將復雜性巧妙地隱藏起來，只在你真正需要時才呈現，從而極大地降低了日常使用相機app的認知負荷，你不會被滿屏的選項所包圍和淹沒。

值得一提的是，由于新的相機設計使用了Liquid Glass，整個相機應用的圖標也得到了相應的升級——WWDC25上發布的SF Symbols 7圖標庫*，是撐起新相機app設計細節的另一位關鍵角色。

作為與蘋果整個生態系統設計語言深度集成的核心資源，SF Symbols 7的這次更新帶來了革命性的動畫功能、更豐富的視覺表現力以及一系列智能化的改進，為開發者和設計師們在iOS 26、iPadOS 26、macOS Tahoe 26等新一代操作系統中打造更生動、更直觀的用戶體驗，提供了前所未有的強大工具。

其核心亮點集中在四大方面：繪制動畫 (Draw Animations) 、可變繪制 (Variable Draw) 、漸變效果 (Gradients) 和增強的魔術替換 (Enhanced Magic Replace) ，此外，新版本還包含了數百個全新符號，并進一步擴展了本地化支持。

相機界面中使用的所有圖標均來自這套統一的SF Symbols 7符號庫，確保了極高的辨識度和系統一致性。

圖標與設計結合，加上新的交互方式，iOS 26的相機界面，是蘋果Liquid Glass設計語言與iOS 26開發者預覽版推出后，最“知行合一”的具象化表現。

在看完相機app的新設計與新交互后，讓我們將話題轉回開頭，為什么我說這樣一個“簡單”的相機app，值得所有廠家學習？

手機影像，盡可能不做選擇題

相機，作為攝影從出現至今，橫跨近兩百年歷史的主要載體，已經得到了充分的發展、競爭。

進入數碼時代后，各個相機廠商都推出了多樣化的機型，以應對不同使用群體的不同專業需求。

以索尼為例，就有較為均衡的M、高像素的R以及視頻為主的S系列

而與之對應的手機攝影，相比之下歷史就短了很多，但它的普及面是史無前例地廣——手機每個人都用，就意味著每個人都能攝影。

攝影權力和群體的普及，讓手機攝影的專業屬性大大降低，它的首要任務，是服務于遠大于專業群體的日常用戶。

這些用戶需要的不是一臺寬容度、分辨率、色深等參數強到極致，可以去非洲大草原的星空下拍8K120p獅子的相機，而是一臺能以最快的速度、最高的效率、最集中的注意力，記錄下想記錄的畫面的手機。

速度、效率、集中注意力，諸如此類聽起來頗為現代的目的，卻與攝影大師Henri·Cartier·Bresson在七十多年以前提出的決定性瞬間不謀而合，他將其定義為：

在一剎那間，對一個事件的意義和能夠確切表達這一意義的精準的幾何構圖的同時認知。

這個概念，放在數碼時代的今天，也能完美地概括手機攝影的靈魂——在日常生活中捕捉那些不斷流逝、不可重現的瞬間，俗話說，就是那些你想抬手就記錄下來的瞬間。

但當我轉頭舉起手機，拍照、人像、夜景、高像素、專業模式、慢門......

茫茫多的模式，正擺在我的面前，雖然并不是什么特別重要的選擇，只要不用長曝光拍人像就不影響成片，但這片刻的停頓就像是鞋里進了一顆小石子兒，不妨礙走路，卻總是硌腳。

隨著手機功能的越來越多，這種矛盾愈發凸顯：

想記錄家人，舉起手機，我需要想想要不要調整到人像模式；面對車水馬龍，我需要思考用慢門還是專門的長曝光——而大多數時候，我甚至很難分清自動彈出的夜景模式和單獨分隔出來的夜景模式有什么區別。

從這個角度看，一個充斥著菜單、滑塊和選項的復雜界面，可以說是這種珍貴瞬間的天敵，它強迫你在按下快門前思考工具本身，從而打斷了拍攝者與被拍攝對象之間的情感連接和直覺反應。

當然，在移動影像的競爭中，廠家費盡心思為手機配備了更強大的硬件、更聰明的算法，功能也隨之越來越多，這是一件很好的事，但隨之而來的，是用戶也要做更多的事、做更多的判斷與選擇，這就不是好事了。

所以，最好的手機影像，就是盡可能的不要做選擇題。

本文來自微信公眾號：愛范兒 （ID：ifanr），作者：周奕旨