AI分身24小時營業，OnlyFans網紅躺賺百萬

本文來自微信公眾號： APPSO （ID：appsolution） ，作者：發現明日產品的，原文標題：《OnlyFans 網紅讓 AI 分身 24 小時營業，躺賺收入還更多，新創作時代來了》，題圖來自：AI生成

你可能沒發覺，AI在很多地方都已經開始“替你創作”了。

你最近聽的歌、刷到的直播、點開的短片，背后可能并沒有真實的“人”。

比如前英國模特Katie Price就創造了一個24小時在線、隨時互動的AI數字分身，收入已經超過了她真人運營的OnlyFans賬號。而OnlyFans上的許多創作者也在依靠AI來生成拍攝腳本以及和粉絲溝通。

還有更多曾經只有專業團隊才能完成的創作，現在，或許只需要一臺電腦。

不懂音樂，也能發專輯

最近，一支名叫The Velvet Sundown的神秘樂隊悄然入侵了很多Spotify用戶的播放列表。這支樂隊不到一個月的時間連發兩張專輯，聽眾已超過55萬。

他們的音樂聽起來不過是有點復古質感的搖滾樂，但不久，聽眾就發現了異常。首先是聽感上的渾濁和自我重復引人懷疑，而后他們在Instagram上發的樂隊合照徹底打消了大家的疑慮：果然被戲耍了，這顯然就是AI啊。

其實這種類似的AI“幽靈樂隊”并不是特例。如今，哪怕你不會彈琴，不懂編曲，沒有錄音棚，也能靠AI生成工具發歌、出專輯、漲粉絲。算法可以模仿嗓音、搭配樂器、制造節奏，只要你把需求輸進去，它就能給你一首“聽得過去”的歌，輸出質量已能“混入”流媒體平臺。

而聽眾未必在意背后的作者是誰，平臺則更關注點擊、完播率和播放量。在這樣的體系下，AI似乎成為了“音樂民主化”的推手。

借助AI，拍屬于你自己的電影

你可能覺得AI做音樂還算靠譜，但做視頻總有點“恐怖谷”的味道。確實，視頻生成目前還是容易翻車，尤其是涉及復雜敘事的電影級的視頻內容：時空邏輯、角色統一、光影質感、動作協調……哪一項都不是一句簡單的提示詞就能搞定的。

但電影制作人Bryn Mooser的公司Asteria正在試圖將這個過程做得更加精細化。

Asteria為了讓創作者有更強的掌控力，會基于每個項目單獨訓練模型，比如用藝術家的原創畫作來生成符合其風格的視覺素材。比如，在他們為音樂人Cuco制作的動畫短片《A Love Letter to LA》中就用上了——模型學習了60幅手繪插畫，然后生成出風格統一的角色和場景。

盡管這還不是完全自由創作，但已經比那種“一行提示詞出一部電影”的魔法更接近真實創作流程。另外，在迪士尼聯合環球把Midjourney告上法庭之后，Asteria選擇以“道德合規的訓練數據”打破AI版權爭議，為生成式AI在影視領域鋪路。

換句話說，AI拍電影這件事，雖然還遠未成熟，但它的方向已經變了：從玩具走向工具，從生成走向創作。

另外，電影人Mooser還一再強調，Asteria的核心賣點之一就是：生成式AI讓電影制作更加高效且省錢。首先小團隊的生產流程能避免傳統制作中大量人員間的反復修改和溝通，而讓創作者們更加專注內容本身；其次生成式AI可以讓電影的制作成本降至1000萬到2000萬美元之間，這對許多年輕電影人來說無疑是一種福音。

所以，2023年鬧得沸沸揚揚的AI“好萊塢大罷工”事件中對生成式AI的普遍爭議在Mooser看來并非悲觀。他認為，電影行業的技術人員都能在新技術中找到機會，關鍵是理解AI的優點與局限，找到有益創作的方式，同時規避潛在風險。

你的“數字分身”幫你躺著賺錢

如果說音樂和影視還需要后期打磨，那在直播行業，AI已經“實時上線”了。

前一段，羅永浩的一場直播吸引了1300萬人圍觀。但不同的是，這次主播是“數字人”老羅。

這個由百度打造的“高說服力數字人”，不僅能復刻老羅本尊的口音、語氣和肢體語言，還能秒回彈幕、金句頻出、賣貨節奏穩準狠。26分鐘帶貨5000萬元，甚至超過真人的首秀表現。

對老羅這樣的頭部主播來說，AI數字人也許是擴大影響力的方式。但對普通人來說，AI主播、AI腳本、AI剪輯，正在讓直播這件事從專業門檻變成一種平民玩法。社恐不用怕露臉，也能搭起一個屬于自己的直播間。

另外，AI數字分身還在更加私密的場景里撬動情感經濟。

一家號稱是“OnlyFans和OpenAI的愛情結晶”的AI公司OhChat推出了“數字雙胞胎”服務。名人只需上傳30張照片與語音樣本，幾小時后就能擁有一個24小時在線、能陪聊、發語音、發照片的“AI自己”。

前英國模特Katie Price的AI分身“Jordan”上線之后，不僅能和粉絲隨時聊天、發語音、發“私人照”，甚至還能按不同會員等級提供更親密的定制回應。她自己都說：“這簡直就像年輕時的我，聲音、動作、語氣……完全是一比一復制。”

而Katie本人，只要收錢就行了，收入甚至超過她自己真人運營的OnlyFans賬號。

從粉絲視角來看，這種AI分身并不是冷冰冰的客服，而是一個會講情話、發語音、在深夜回應你消息的“Her”。她不累，不忙，不忽略你。跟真人不同，AI分身只為你一個人存在。

類似的，OnlyFans上的成人內容行業創作者也表示AI幫了大忙。過去，演員只需要出現在片場，現在，從腳本到剪輯、從互動到營銷，越來越多的工作都落在了創作者個人身上。所以，他們開始用AI工具幫助自己回應粉絲消息、生成腳本、設定拍攝清單——甚至在靈感枯竭的時候，也能用ChatGPT維持和客戶的情感聯結。

創作者MelRose Michaels說：“這不是替代，而是補位。AI讓我能把更多時間用在賺錢上。”

當然，不是每個創作者都對AI有那么大的信心。一些人擔心，情感互動被機器代替后，人與人之間的真實聯系會消失。這也引發我們思考：當AI成為你聲音的替身、情感的代理，它不僅在“幫你說話”，也在改變你和觀眾、粉絲、客戶的關系本質。

人人都是創作者？還是只是AI消費者

這一切并不是未來，它已經成為我們刷到的內容、聽到的旋律、看到的直播、甚至有人開始投入情感的地方。AI不再只是工具，它正變成一種全新的創作形態，讓內容創作變得更加平民化、個性化、規模化。它給予普通人史無前例的能力：無需專業訓練，就能創造和表達；無需本人露臉，也能做直播賺錢。

但這不是一場簡單的“創作者解放運動”。AI帶來的并非無門檻的烏托邦，而只是換了新的規則。能不能被聽見，還是要看誰的模型更強、誰的數據更全、平臺愿不愿意推你。

同時，創作的本質也在發生變化。你聽到一首歌，旋律不錯，但其實只是模型拼出來的幾個音符；刷到一個短片，畫面挺炫，可背后不過是風格遷移的組合公式；而你以為的“互動”，可能也只是預設好的關鍵詞跳轉。

那么，最終，我們是在借助AI進行“創作”，還是只是變成了AI產品的消費者呢？